Künstlerische und didaktische Ideen zur Gestaltung der Grafikzyklen

„Dante meets Botticelli“

"Dantes Kreuzweg im Purgatorio" und ...

"Reise im fantastischen Mainz"

Die nachstehend erläuterten Grafiken sind mit ihrer kreativer Technik eine eigenständige Kunstrichtung, sowohl innovativ als auch lebendig.

Das Projekt ...

Divina Commedia 21 – Reise im 21. Jahrhundert“

will visuelle Erfahrung, sowie auch die Beschäftigung mit den bedeutenden literarischen, kulturellen und historischen Themen des europäischen Epos von Dante Alighieri und Vergleiche zur Gegenwart des 21. Jahrhunderts, anregen.

1. Dante meets Botticelli:

In diesem Grafikzyklus wird die bestechende dichterische Ästhetik von Dantes "Göttlicher Komödie" kombiniert mit Botticellis Skizzen und modernen Grafik zu einer ionischer Bildsprache . Die künstlerische Idee in dieser surrealistischen Serie basieret auf der Interpretation von Dantes visionären Texten durch den Grafiker.

Hierbei dient eine Kombination von Botticellis unverkennbare Figuren und Landschaften zusammen mit dem mit Leuchtfarben strukturierten Hintergrund und einer passend ausgewählten Terzine auf dem Deckglas das Fundament und stilistische Details der Komposition.

Didaktisch gewollt werden die Betrachter eingeladen über die Verbindung zwischen Literatur und bildender Kunst nachzudenken. Jede der Grafiken soll in Verbindung mit Zitaten aus Dantes Werk und Erklärungen einen besonderen Zugang mit tieferem Verständnis für die Themen und Motive ermöglichen.

2. Dantes Kreuzweg im Purgatorio:

Der Zyklus thematisiert den Weg der Seelen im Fegefeuer, wie von Dante beschrieben. Die Grafiken des Dali Schülers Helmut Gerigk, die in Zusammenarbeit mit Multimedia Neviges geschaffen wurden, beschreiben die Emotionen und Prüfungen der Seelen auf dem ...

Weg zum Empyreum.

Künstlerisch wird dieser Weg visualisiert, indem sich in den Grafiken die Übergänge zwischen dunklen und hellen Farbtönen entwickeln, um die spirituelle Reinigung darzustellen.

Didaktisch wird Besuchern die Möglichkeit gegeben, die moralischen und ethischen Implikationen von Dantes Lehren zu diskutieren und Parallelen zu modernen Moralvorstellungen zu ziehen

3. Reise im fantastischen Mainz:

Eine Idee von Helmut Gerigk, gestaltet mit lebensfrohen Collagen. In seiner Serie werden die Sehenswürdigkeiten, Persönlichkeiten und die Geschichte von Mainz in spektakulären, surrealen Darstellungen verschmolzen.

Künstlerisch werden bekannte Landmarken der Stadt und Region mit ideenreichen Aspekten in neuen Licht gezeigt. Fantastische Ideen und skurrile Elemente werden hinzugefügt, die …

Staunen und Neugier wecken.

Mit Absicht und didaktischem Ziel, sollen die Grafiken Geschichten und Legenden des Mainzer Erbes erzählen und den Betrachter dazu anregen, mehr über diese herrliche Stadt und ihre Geschichte lernen zu wollen.
Insgesamt sind diese grafischen Zyklen nicht nur eine kreative Manifestation einer Sprache, sondern auch eine Einladung zur Reflexion und Diskussion.


Unser Copyright wird durch die Authentizität der verwendeten Bilder sowie durch die Originalität der künstlerischen Darstellungen gewahrt. Nichts wird ohne ggf. nötige Lizenzen oder Genehmigungen verwendet.
Während der künstlerische Ausdruck im Vordergrund steht, bleibt die Bedeutung der urheberrechtlichen Überlegungen unerlässlich für die Integrität unseres kreativen Schaffens.

Das Copyright dieser Grafiken ist damit als exklusives Recht an den originalen Darstellungen und mit der Freiheit zur Schaffung neuer Interpretationen gesichert- alle Werke sind als eigenständige künstlerische Kompositionen ausgelegt und so gestaltet, dass sie die Inspirationsquelle ehren ohne Plagiat zu werden.


Ein fiktives Gespräch der beiden Künstler Helmut Gerigk und Ulrich Mertens in dessen Villa in Langenberg über die Wirkung einer neuen Technik der „living pictures“. Bei wechselnder Lichtfarbe und Beleuchtungswinkel erzeugt die Kombination der 3 Bildebenen, dem Urmotiv kopiert auf Glas, dahinter ein Bild mit verschiedenen Leuchtfarben und großflächigen Blattgold-, respektive Blattsilberapplikationen ein besonderes Erlebnis.

In einem stilvollen hellen Atelier in Langenberg, das von einem warmen Licht durchflutet wurde, treffen sich die beiden Künstler Helmut Gerigk und Ulrich Mertens. Auf dem Tisch zwischen ihnen ist ein faszinierendes Kunstwerk, ein „living picture“ mit komplexen Dimensionen, das die Blicke sofort auf sich zieht.

Das Werk besteht aus drei Bildebenen. Die Struktur und die verschiedenen Lichtfarben, die auf die einzelnen Elemente fallen, schaffen eine dynamische und sich ständig verändernde Atmosphäre.

„Living Grafics“ ist eine neue, kreative Fortsetzung der sogenannten „Goldglanz-Malerei“ des Mittelalters und der beginnenden Renaissance, die schon seit der Antike Reichtum, Macht und spirituelle Erleuchtung verkörperten.

Helmut Gerigk, Schüler von Salvatore Dali und Freund von Ernst Fuchs, ein Meister der Lichtkomposition, betrachtet das Bild auf der Glasebene intensiv.

„Wenn ich mir die Wechselwirkungen zwischen den Farben und dem Blattgold anschaue, wird schnell klar, wie entscheidend der Beleuchtungswinkel für die Wahrnehmung ist“, sagte er mit einer nachdenklichen Stimme.

„Ich habe das Gefühl, dass das Gold bei direkter Beleuchtung strahlt, während es im Schatten fast wie verschwommen erscheint. Wenn man vorbeigeht …

ist es fast, als ob das Bild im Licht tanzt.“

Ulrich, der ebenfalls für seine experimentellen Ansätze seiner grafischen Werke bekannt ist, nickt zustimmend. „Genau! Die Reflexionen des Blattgoldes erzeugen nicht nur wunderschöne visuelle Effekte, sondern vermitteln auch eine Art von Emotionalität. Das Bild lebt durch die Veränderung der Lichtbedingungen. Es ist fast so, als ob der Betrachter emotional auf die Lichtverhältnisse reagiert unabhängig davon, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht.“

Erneut wendet sich Helmut dem Werk zu.

„Ich finde es bemerkenswert, wie die unterschiedlichen Lichtfarben die Stimmungen der Malerei beeinflussen. Wenn wir von kühlem Blau zu warmem Orange wechseln, verändert sich das gesamte Gefühl des Bildes. Es wird lebendiger, fast so, als ob es eine eigene Geschichte erzählt.“

„Da ist etwas Wahres dran“, sagt Ulrich und betrachtete die schimmernden Grafik. „Ich habe auch festgestellt, dass das Zusammenspiel der Farben in der zweiten Bildebene nicht nur die Tiefe verstärkt, sondern auch eine Art von Bewegung oder Pulsieren erzeugt. Je nach Blickwinkel und Licht bewegt sich das Bild in eine neue Richtung, es erfährt eine Art von Evolution, die den Betrachter dazu einlädt, immer wieder zurückzukehren.“

Bei diesen Worten gibt Helmut zu erkennen, dass er die Faszination für die Interaktion zwischen Kunst und Licht voll und ganz teilt.

„Das ist der Schlüssel zur Erstellung eines lebendigen Werkes“, fügt er hinzu.

„Die Veränderung der Umgebung, sei es durch natürliche Lichtquellen, verschiedene Farbnunacen oder künstliches Licht, kann die Rezeption des Bildes radikal verändern. Es ist, als ob das Bild die ganze Zeit in einem Dialog mit seinem Umfeld steht.“

„Und das macht es einzigartig“, ergänzt Ulrich. „Ich möchte, dass die Menschen in eine Art meditativen Zustand versetzt werden, wenn sie das Bild ansehen. Das kann nur durch eine sorgfältige Auswahl dieser Elemente geschehen – das Glas, die Farben, das Gold – alles muss harmonieren und zusammenarbeiten. Ich will nicht nur ein Bild schaffen,

sondern eine Erfahrung, die leise mitschwingt und die Sinne anregt.“

Helmut deutet auf die verschiedenen leuchtenden Farben in der zweiten Bildebene. „Es ist faszinierend, wie die Anwendung von Blattgold und Blattsilber durch die entstehenden Reflexionen unterschiedlich fasziniert sind. Wenn die Betrachter nahe herantreten, sehen sie die feinen Details, doch aus der Ferne erhält das Bild eine ganz andere Präsenz.“

„Genau. Bei der Arbeit mit solchen Materialien“, fährt Ulrich fort, „muss man immer bedenken, dass sich das Erlebnis ändern kann, je mehr Menschen sich dem Bild nähern. Das macht den kreativen Prozess so spannend. Er ist nie wirklich abgeschlossen; das Bild lebt und atmet mit dem Raum und dem Publikum um es herum.“

Helmut entspannt sich in seinen Gedanken, während er die Verbindung zwischen Kunst und Licht weiter analysiert. „Man könnte fast sagen, dass wir mit jedem Kunstwerk eine Beziehung eingehen. Die individuelle Wahrnehmung des Betrachters kann nicht nur durch das Bild selbst, sondern auch durch das Licht, die Stimmung des Raumes und sogar die eigene Emotion zum Ausdruck kommen. Das empfinde ich als besonders attraktiv“.

Das Gespräch zwischen den beiden Künstlern vertieft sich und sie beginnen über die verschiedenen Beleuchtungstechniken zu diskutieren.

„Die richtige Beleuchtung ist entscheidend“, erklärte Ulrich. „Wir sollten nicht nur auf die Farben, sondern auch auf die Art der Lampen achten, die wir benutzen. LED, Halogen oder Tageslichtlampe – jede Lichtquelle, jeder Farbton beeinflusst das Bild unterschiedlich. Und manchmal finde ich, dass die unkonventionelle Beleuchtung, ggf. auch eine zufällige Auswahl die besten Effekte erzielt.“

„Das stimmt“, antwortete Helmut während er nachdenkt. „Ich erinnere mich, wie ich einmal einen Tuch über eine Lampe gelegt habe, um das Licht weicher zu machen. Es gab dem Bild eine neue Dimension, die ich zuvor nicht erwartet hatte. Es war, als würde das Bild mit mir sprechen.“

„Es ist diese Art von Experimentieren, die uns als Künstler definiert und begeistert“, fügt Ulrich hinzu. „Es geht nie nur darum, die gewählten Materialien perfekt zu kombinieren, sondern auch darum, die Raum- und Lichtverhältnisse zu manipulieren oder zumindest zu berücksichtigen. Ein Werk muss sich anpassen und interagieren, und das kann nur als aktives Experiment erreicht werden.“

Das Gespräch zwischen Helmut Gerigk und Ulrich Mertens dreht sich weiter um die Feinheiten der Kunst und deren Wirkung auf das Publikum. Die Tiefe des Austausches zeigte, dass beide Künstler in ihren Arbeiten stets nach einem besonderem Verständnis der Verbindung zwischen Licht, Farbe und Material streben.

In einem gemeinsamen Funken einer neuen Kreativität wollten sie das Publikum nicht nur als Zuschauer, sondern als Teilnehmer eines lebendigen, atmenden Kunstwerks einbeziehen.

Ihre Entdeckungstour durch das Konzept der „living pictures“ wird sich nicht nur auf die ästhetische Dimension beschränken, sondern auch eine tiefere Reflexion über die Auswirkungen von Kunst auf den menschlichen Geist und das emotionale Empfinden ermöglichen.

Sie schließen ihr Gespräch mit der Erkenntnis ...

dass neue Kunstformen ungeahnte Möglichkeiten bietet, die darauf warten, entdeckt zu werden.


                             

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