Künstlerische und didaktische Ideen zur Gestaltung der Grafikzyklen

„Dante meets Botticelli“

"Dantes Kreuzweg im Purgatorio" und ...

"Reise im fantastischen Mainz"

Die Grafiken sind mit ihrer kreativer Technik eine eigenständige Kunstrichtung, sowohl innovativ als auch tiefgründig.

Die Serien aus dem Projekt ...

Divina Commedia 21 – Reise im 21. Jahrhundert“

wollen visuelle Erfahrung, sowie auch die Beschäftigung mit den bedeutenden literarischen, kulturellen und historischen Themen des europäischen Epos von Dante Alighieri, anregen

1. Dante meets Botticelli:

In diesem Grafikzyklus wird die verschmelzende Ästhetik von Dantes "Göttlicher Komödie" einer modernen Grafik mit Botticellis ikonischer Bildsprache entwickelt. Künstlerische Ideen in dieser Serie basieren auf der Interpretation von Dantes visionären Texten durch den Grafiker.

Hierbei dient eine Kombination von Botticellis unverkennbare Figuren und Landschaften zusammen mit einem surrealistischen Hintergrund und einer ausgewählten Terzine auf dem Deckglas stilistische Details und Fundament.

Didaktisch gesehen werden die Betrachter eingeladen, über die Verbindung zwischen Literatur und bildender Kunst nachzudenken. Jede der Grafiken soll in Verbindung mit Zitaten aus Dantes Werk und Erklärungen einen besonderen Zugang mit tieferem Verständnis für die Themen und Motive ermöglichen.

2. Dantes Kreuzweg im Purgatorio:

Dieser Zyklus thematisiert den Weg der Seelen im Fegefeuer, wie von Dante beschrieben. Die Grafiken des Surrealisten Helmut Gerigk, die in Zusammenarbeit mit Multimedia Neviges geschaffen wurden bringen die Emotionen und Prüfungen der Seelen auf dem Weg zum Empyreum zur Geltung.

Künstlerisch wird dieser Weg visualisiert, indem die Grafiken die Übergänge zwischen dunklen und hellen Farbtönen entwickeln, um die spirituelle Reinigung darzustellen.

Didaktisch wird Besuchern die Möglichkeit gegeben, über die moralischen und ethischen Implikationen von Dantes Lehren nachzudenken und Parallelen zur modernen Moralität zu ziehen.

3. Reise im fantastischen Mainz:

Eine Idee von Helmut Gerigk mit lebenfrohen Collagen zu einer Serie werden die Sehenswürdigkeiten und die Geschichte von Mainz in fantastischen, surrealen Darstellungen verschmolzen.

Künstlerisch werden bekannte Landmarken der Stadt und Region in einem neuen Licht gezeigt, indem fantastische Elemente hinzugefügt werden, die das Staunen und die Neugier wecken.

Der didaktische Aspekt liegt daran, dass die Grafiken Geschichten und Legendendes Mainzer Erbes erzählen und den Betrachter dazu anregen will, mehr über die Stadt und ihre Geschichte zu lernen.

Das Copyright-Bezogene wird durch die Authentizität der verwendeten Bilder sowie durch die Originalität der künstlerischen Darstellungen gewahrt; nichts wird ohne ggf. nötige Lizenzen oder Genehmigungen verwendet. Insgesamt sind diese grafischen Zyklen nicht nur eine kreative Manifestation, sondern auch eine Einladung zur Reflexion und Diskussion. Während der künstlerische Ausdruck im Vordergrund steht, bleibt die Bedeutung der urheberrechtlichen Überlegungen unerlässlich für die Integrität des künstlerischen Schaffens.

Das Copyright dieser Grafiken wird durch die exklusiven Rechte an den originalen Darstellungen und die Freiheit zur Schaffung neuer Interpretationen gesichert; alle Werke sind als eigenständige künstlerische Kompositionen ausgelegt.

Alle Grafiken so gestaltet, dass sie die Inspirationsquelle ehren ohne direkt plagiiert zu werden.

Ein Gespräch der beiden Künstler Helmut Gerigk und Ulrich Mertens in dessen Villa in Langenberg über die Wirkung einer neuen Technik der „living pictures“. Bei wechselnder Lichtfarbe und Beleuchtungswinkel repräsentiert die Kombination der 3 Bildebenen, dem Urmotiv kopiert auf Glas, dahinter ein Bild mit verschiedenen Leuchtfarben und großflächigen Blattgold-, respektive Blattsilberapplikationen ein besonderes Erlebnis.

In einem stilvollen, hellen Atelier in Langenberg, das von einem warmen Licht durchflutet wurde, treffen sich die beiden Künstler Helmut Gerigk und Ulrich Mertens. Auf dem Tisch zwischen ihnen ist ein faszinierendes Kunstwerk, ein „living picture“ mit komplexen Dimensionen, das die Blicke sofort fesselte.

Das Werk besteht aus drei Bildebenen, und die verschiedenen Lichtfarben, die auf die einzelnen Elemente fallen, schaffen eine dynamische und sich ständig verändernde Atmosphäre.

Es ist eine neue, kreative Fortsetzung der „Goldglanz-Malerei“ des Mittelalters und der beginnenden Renaissance, die schon seit der Antike Reichtum, Macht und spirituelle Erleuchtung verkörperte.

Helmut, ein Meister der Lichtkomposition, betrachtete das Bild auf der Glasebene intensiver. „Wenn ich mir die Wechselwirkungen zwischen den Farben und dem Blattgold anschaue, wird schnell klar, wie entscheidend der Beleuchtungswinkel für die Wahrnehmung ist“, sagte er mit einer nachdenklichen Stimme.

„Ich habe das Gefühl, dass das Gold bei direkter Beleuchtung strahlt, während es im Schatten fast wie verschwommen erscheint. Wenn man vorbeigeht …

ist es fast, als ob jedes Bild im Licht tanzt.“

Ulrich, der ebenfalls für seine experimentellen Ansätze bekannt ist, nickte zustimmend. „Genau! Die Reflexionen des Blattgoldes erzeugen nicht nur wunderschöne visuelle Effekte, sondern vermitteln auch eine Art von Emotionalität. Das Bild lebt durch die Veränderung der Lichtbedingungen. Es ist fast so, als ob der Betrachter emotional auf die Lichtverhältnisse reagiert, unabhängig davon, ob er sich dessen bewusst ist oder nicht.“

Erneut wendet sich Helmut dem Werk zu. „Ich finde es bemerkenswert, wie die unterschiedlichen Lichtfarben die Stimmungen der Malerei beeinflussen. Wenn wir von kühlem Blau zu warmem Orange wechseln, verändert sich das gesamte Gefühl des Bildes. Es wird lebendiger, fast so, als ob es eine eigene Geschichte erzählt.“

„Da ist etwas Wahres dran“, sagt Ulrich und betrachtete die schimmernden Blätter. „Ich habe auch festgestellt, dass das Zusammenspiel der Farben in der zweiten Bildebene nicht nur die Tiefe verstärkt, sondern auch eine Art von Bewegung oder Pulsieren erzeugt. Je nach Blickwinkel und Licht bewegt sich das Bild in eine neue Richtung, es erfährt eine Art von Evolution, die den Betrachter dazu einlädt, immer wieder zurückzukehren.“

Bei diesen Worten gab Helmut zu erkennen, dass er die Faszination für die Interaktion zwischen Kunst und Licht voll und ganz teilte. „Das ist der Schlüssel zur Erstellung eines lebendigen Werkes“, fügte er hinzu.

„Die Veränderung der Umgebung, sei es durch natürliche Lichtquellen, verschiedene Farbnunacen oder künstliches Licht, kann die Rezeption des Bildes radikal verändern. Es ist, als ob das Bild die ganze Zeit in einem Dialog mit seinem Umfeld steht.“

„Und das macht es einzigartig“, ergänzte Ulrich. „Ich möchte, dass die Menschen in eine Art meditativen Zustand versetzt werden, wenn sie das Bild ansehen. Das kann nur durch eine sorgfältige Auswahl dieser Elemente geschehen – das Glas, die Farben, das Gold – alles muss harmonieren und zusammenarbeiten. Ich will nicht nur ein Bild schaffen, sondern eine Erfahrung, die leise mitschwingt und die Sinne anregt.“

Helmut deutet auf die verschiedenen leuchtenden Farben in der zweiten Bildebene. „Es ist faszinierend, wie die Anwendung von Blattgold und Blattsilber unterschiedlich reflektiert. Wenn die Betrachter nahe herantreten, sehen sie die feinen Details, doch aus der Ferne erhält das Bild eine ganz andere Präsenz.“

„Genau. Bei der Arbeit mit solchen Materialien“, fährt Ulrich fort, „muss man immer bedenken, dass sich das Erlebnis ändern kann, je mehr Menschen sich dem Bild anpassen. Das macht den kreativen Prozess so spannend. Es ist nie wirklich abgeschlossen; es lebt und atmet mit dem Raum und dem Publikum um es herum.“

Helmut entspannt sich in seinen Gedanken, während er die Verbindung zwischen Kunst und Licht weiter analysiert. „Man könnte fast sagen, dass wir mit jedem Kunstwerk eine Beziehung eingehen. Die individuelle Wahrnehmung des Betrachters kann nicht nur durch das Bild selbst, sondern auch durch das Licht, die Stimmung des Raumes und sogar die eigene Emotion zum Ausdruck kommen. Das empfinde ich als besonders faszinierend.“

Das Gespräch zwischen den beiden Künstlern vertieft sich und sie beginnen, über die verschiedenen Beleuchtungstechniken zu diskutieren.

„Die richtige Beleuchtung ist entscheidend“, erklärte Ulrich. „Wir sollten nicht nur auf die Farben, sondern auch auf die Art der Lampen achten, die wir benutzen. LED, Halogen oder Tageslichtlampe – jede Lichtquelle, jeder Farbton beeinflusst das Bild unterschiedlich. Und manchmal finde ich, dass die unkonventionelle Beleuchtung die besten Effekte erzielt.“

„Das stimmt“, antwortete Helmut während er nachdenkt. „Ich erinnere mich, wie ich einmal einen Tuch über eine Lampe gelegt habe, um das Licht weicher zu machen. Es gab dem Bild eine neue Dimension, die ich zuvor nicht erwartet hatte. Es war, als würde das Bild mit mir sprechen.“

„Es ist diese Art von Experimentieren, die uns als Künstler definiert“, fügt Ulrich hinzu. „Es geht nie nur darum, die gewählten Materialien perfekt zu kombinieren, sondern auch darum, die Raum- und Lichtverhältnisse zu manipulieren oder zumindest zu berücksichtigen. Ein Werk muss sich anpassen und interagieren, und das kann nur durch aktives Experimentieren erreicht werden.“

Das Gespräch zwischen Helmut Gerigk und Ulrich Mertens dreht sich weiter um die Feinheiten der Kunst und deren Wirkung auf das Publikum. Die Tiefe des Austausches zeigte, dass beide Künstler in ihren Arbeiten stets nach einem tieferen Verständnis der Verbindung zwischen Licht, Farbe und Material strebten.

In einem gemeinsamen Funken einer neuen Kreativität wollten sie das Publikum nicht nur als Zuschauer, sondern als Teilnehmer eines lebendigen, atmenden Kunstwerks einbeziehen.

Ihre Entdeckungstour durch das Konzept der „living pictures“ wird sich nicht nur auf die ästhetische Dimension beschränken, sondern auch eine tiefere Reflexion über die Auswirkungen von Kunst auf den menschlichen Geist und das emotionale Empfinden ermöglichen.

Sie schließen sie ihr Gespräch mit der Erkenntnis,

dass diese Kunstform ungeahnte Möglichkeiten bietet, die darauf warten, entdeckt zu werden.